Colors reals i irreals

Dimensió, proporció i posició

To, saturació i lluminositat

• El to identifica el color en si mateix: vermell, verd, taronja.
• La saturació indica el grau de puresa del color; per tant, com més barrejat es trobi, menys saturat és.
• La lluminositat depèn de la quantitat de color blanc i negre que hi hagi a la mescla. Com més quantitat de color blanc, més lluminositat. Si s'afegeix el color negre, s'obté un color més fosc, amb menys lluminositat.

Puntillisme

El punt és el més elemental dels signes gràfics i sovint es fa servir en la creació de formes bidimensionals. El punt es pot representar gràficament per mitjà de l'empremta d'un llapis o amb algunes formes tancades. També les taques sobre una superfície es poden considerar punts i constitueixen un bon recurs expressiu per als artistes.

Formes geometriques

Quadricula

Dimensió, proporció i posició

Relacions de mida i proporció

Colors càlids i freds

Colors càlids

Colors freds

Publicitat

Els colors tenen una capacitat per comunicar i produir sensacions el l'espectador. Aquí en tenim alguns exemples:

• El groc i el vermell ataronjat serveixen per representar el sol i el foc, que fan sensació de calor.
• El blau i el verd permeten representar l'aigua, el gel i la sensació de frescor que provoquen.

Els colors també tenen diversos significats segons l'entorn cultural. En la nostra cultura, per exemple:

• El color blanc s'associa amb la llum, la pau i la puresa.
• El color negre s'utilitza per expresar el dolor, el dol i la mort.

En publicitat, els colors permeten també expressar idees, potenciar certs aspectes d'un producte i fer arribar el missatge de manera eficaç al possible comunicador. Dos exemples:

• El negre indica elegància.
• El vermell s'utilitza per representar la passió, l'amor o la sang, la revolució, el dinamisme i el perill.
• El groc presemta l'or, els diners i la riquesa.

Graffiti

Crear composicions amb harmonia cromàtica

Escala cromàtica

Per a què serveix el cercle cromàtic?

Pintar el Guernica amb el GIMP

Graffiti

Un grafitti és un missatge escrit o una imatge pintada, o una barreja d'ambdues, generalment emprant pots de pintura amb aerosol i sobre un lloc visible per els vianants, com panys de paret, portes o monuments. Pot tenir una motivació de protesta política o social, especialment quan l'utilitzen moviments de joves. També n'hi ha que tenen motivacions artístiques, o simplement d'afirmació personal, com en el cas de les firmes pintades de forma repetida.

Comprendre una obra pictòrica

1. Busca informació sobre el guernica.

Guernica és un famós quadre de Pablo Picasso que té com motiu el bombardeig de Guernica. El Govern de la Segona República Espanyola va encarregar a Picasso un quadre que decorés el Pavelló Espanyol durant l'Exposició Universal de 1937 a París.. Picasso va realitzar un quadrecubista expressant la seva visió del bombardeig i el va anomenar Guernica. Ha passat a ser una obra fonamental per entendre la història de l'art.

El Guernica de Picasso mostra persones, animals i edificis destrossats per la violència i el caos generat per les bombes. L'austeritat cromàtica convé al tema del quadre. La primera imatge que Picasso va rebre del bombardeig va ser a través dels diaris francesos, el que propicia la teoria que va interioritzar l'horror que això va suposar, reflectint-lo amb tons negres i blancs.

El Guernica és un quadre en blanc i negre immens, un mural de 3,5 metres d'alt i 7,8 d'ample pintat amb oli sobre una tela de fibra de lli i jute imprimada i preparada amb cola. Les primeres línies introductòries es van fer amb un llapis de carbó.

La pintura està realitzada dintre d'una composició horitzontal, estructurada amb uns grups de figures semblants a la d'un tríptic, el panel central del qual està ocupat pel cavall agonitzant i la dona portadora de la làmpada. Els laterals serien, a la dreta, la casa en flames amb la dona cridant, i, a l'esquerra, el toro i la dona amb el seu fill mort. El del tríptic no és, tanmateix, l'únic principi d'ordenació espacial present al Guernica. Les figures estan organitzades en triangles, dels quals el més important és el central, que té com a base el cos del guerrer mort, i com vèrtex la làmpada. Picasso tenia gran admiració pels tríptics dels pintors alemanys Max Beckmann i Otto Dix, els quals ja haien reflectit els horrors de la guerra a les seves composicions tríptiques. El mural presenta una escena de mort, violència, brutalitat, sofriment i desemparament sense retratar les seves causes immediates. Els contrastos blancs i negres amb la intensitat de l'escena invoquen la immediatesa de les fotografies dels diaris.

2. Respon.

• Quins colors utilitza el pintor? Foscos
• Com són les figures? Poc reals
• Com són les línies? Corbes i negres
• Quines llums i ombres té el quadre? Intensa en alguns punts i fosca en altres
• On se situa l'escena? A un interior, tancat i angoixant
• Els personatges i el seu significat. Estan agobiats, asustats i dolorits.

3. Busca informació sobre les qüestions següents:

• Vida i obra del pintor.

Pablo Ruiz Picasso (Màlaga, 25 d'octubre de 1881 - Mogins, 8 d'abril de 1973), més conegut pel nom artístic de Pablo Picasso, ja que signava amb el segon cognom, és un pintor andalús, sent un dels més reconeguts del segle XX, conegut sobretot perquè va fundar el cubisme juntament amb Georges Braque. En la seva dilatada carrera va evolucionar per diferents estils i va conrear altres disciplines com la ceràmica, l'escultura amb bronze, el collage, i fins i tot va fer poesia. Va crear més de 20.000 obres al llarg de la seva vida.

Picasso va començar el seu recorregut estilístic amb una fugaç experiència amb el modernisme després del contacte amb la natura que li va suposar l'estada a Horta de Sant Joan i l'amistat amb els artistes catalans aplegats al voltant dels Quatre Gats. Amb les seves primeres estades a París, a partir de 1900, començà a desenvolupar un estil propi, primer en el Període Blau, que es caracteritza per obres fetes en tonalitats blavoses, fredes i personatges allargassats amb expressions tràgiques, influït per Van Gogh i Gauguin, que reflecteixen una tendència nihilista; va seguir amb un gir cap a un cert optimisme manifestat per un canvi cap a colors càlids i conegut com el Període Rosa, un moment en el qual Picasso estava permanentment instal·lat a París i on va entrar en contacte amb escriptors propers al surrealisme. D'aquest període són les obres de saltimbanquis pallassos o acròbates de contingut més lleuger i alegre.

A partir de 1908, influenciat pel treball de Cezanne i per la imatge en moviment de les primeres filmografies, va desenvolupar obres que aconseguien trencar amb el cànon de representació definit en el Renaixement. Apollinaire va ser qui va anomenar cubisme al treball que conjuntament investigaven Picasso i Georges Braque. Amb obres tan destacades com Les senyoretes del carrer d'Avinyó, Picasso va aportar una nova interpretació de la realitat a partir d'una fragmentació de l'estructura de l'objecte que el va duu a experimentar amb el collage. Després d'una incursió pel surrealisme amb escultures de fils i làmines de metall i pintures de formes distorsionades i evocacions mitològiques, va iniciar l'època expressionista clarament influït per la guerra civil espanyola primer i per la II Guerra Mundial més tard. Obres com el Guernica o Dones plorant reflecteixen el seu sentiment d'angoixa davant la tragèdia de la guerra. Les seves escultures són, en aquest període, clarament abstractes.

En la dècada del 1950 es va centrar en la ceràmica i en pintures murals de grans dimensions. Els seus darrers anys els dedicà a pintar variacions d'obres del grans mestres com Velàzquez o Degas a qui havia conegut personalment i de qui havia adquirit una sèrie d'obres; és una etapa de maduresa que dedicarà a treballar en la producció de litografies.

• Gernika on està. https://maps.google.es/maps?q=Gernika,+Vizcaya&hl=es&ll=43.310752,-2.676587&spn=0.027011,0.038581&sll=43.311373,-2.68084&sspn=0.027011,0.038581&oq=Gernika,+Vi&t=h&hnear=Gernika&z=15

• Significat de les figures:

- Bou. 

- El sol i la bombeta.

- La dona amb l'infant mort.

- El cavall.

Mitjans clàssics

Sobre el pla

• Dibuix, té com a elements gràfics característiques la línia i el traç. Els materials més habituals són el llapis, el carbonet, la ploma etc.

• La pintura es caracteritza per l'aplicació de taques de color per crear formes sobre el pla. Els materials més utilitzats en la pintura són l'oli, l'aquarel·la, etc.

• El gravat es basa en la creació d'imatges iguals mitjançant la impressió repetida d'una planxa o matriu entintada.

Sobre el volum:

• L'escultura és l'art de tallar, modelar o esculpir pedra, fusta o altres materials per obtenir imatges en tres dimensions.

• L'arquitectura és l'art i la tècnica de projectar i construir edificis útils i bonics.

Creació d'imatges d'aparició recent:

• La fotografia consistia tradicionalment en la captació d'imatges per mitjà d'una càmera sobre una superfície sensible a la llum. Actualment quasi totes es registren digitalment.

• El cinema està constituit per una succesió moltràpida d'imatges fixes (fotogrames) que produeixen en l'espectador sensació de moviment.

• La televisió és un sistema de transmisió d'imatges en moviment amb so.

El comic (I)

Busca una imatge d'un còmic sense subtituls i posa-li.

Vinyeta 1-. El protagonista es sorprés i rep un cop. Es mig humà mig aràcnid.
Vinyeta 2-. S'està caient però treu una teranyina especial i s'agafa.
Vinyeta 3-. Consegueix parar la caiguda però es xoca amb l finestra.
Vinyeta 4-. Finalment acaba escalant fins a dalt i pot ser té una sorpresa.